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作品に関するお知らせ
「バトルスピリッツ」シリーズ最新作
アニメ『Battle Spirits [Re] 絶界の空』が、2026年秋よりテレビ放送スタート！
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舞台は日の本、衛戸。
後に幕末と呼ばれる、嵐の時代。
バトルスピリッツに魅かれ、強さを求める少年――馬神 空。
約束を胸に、「人斬り」と呼ばれる男――戯 絶。
二つの道が交わり、歴史が動く。
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ティザーPVも本日解禁！
https://youtu.be/qrdGScyKEYI
新たなバトルスピリッツの物語に、ぜひご期待ください。
❖STAFF
監督・キャラクター原案：工藤 昌史
シリーズ構成：根元 歳三
企画・制作：BN Pictures
❖CAST
馬神 空：草野 太一
戯 絶：濱野 大輝
アニメ公式X：
https://x.com/bs_animation
今後の最新情報は公式Xをチエックしてください！
キャラクターによるミニドラマ公開！
【『学校で肝試し』編】
ED映像にて放映されるイラストを中心に、 『鎧真伝サムライトルーパー』に登場するキャラクターたちの魅力がぎっしり詰まったボイスミニドラマシリーズ！
ロングVer.はBlu-rayに収録予定！
https://www.samurai-trooper.net/news/?cid=6
ぜひ、お楽しみください！
『アイカツ！』あかりGenerationの10周年イヤーの締めくくりから、『アイカツスターズ！』10周年イヤーの幕開けへのバトンタッチ公演として、2026年版の『オケカツ！』を5月4日（月・祝）に、すみだトリフォニーホール 大ホールで開催いたします。
遠藤瑠香さん、未来みきさん、松岡ななせさん、天音みほさん、星咲花那さん、堀越せなさん、藤城リエさん、そして相沢梨紗さんも出演。オーケストラと共に『オケカツ！』史上最多の８名が歌唱を披露いたします。
「アイカツ！シリーズ」の歴史を音楽でつなぐ、“-Anniversary Baton-”。皆様のご来場を心よりお待ちしております。
詳細は4Gamerホームページをご確認ください。
【「アイカツ！シリーズ」オーケストラコンサート『オケカツ！』2026 -Anniversary Baton- 公演概要】
・日時
2026年5月4日（月・祝）
13：30開場 / 14：30開演（昼公演）※予定
17：30開場 / 18：30開演（夜公演）※予定
※公演の模様のインターネット生配信，ライブビューイングなどは予定しておりません。
・会場
すみだトリフォニーホール 大ホール
https://www.triphony.com/
・指揮
水戸博之
・演奏
東京交響楽団
・出演
遠藤瑠香 堀越せな 藤城リエ 未来みき 天音みほ 松岡ななせ 星咲花那 ／ 相沢梨紗
【チケット販売情報】
・席種＆チケット料金（昼夜共通）
特典付きS指定席：1万6800円（税込）
指定席：1万2800円（税込）
見切れ席：3800円（税込）
※未就学児入場不可
※お1人様，1公演につき4枚まで（複数公演申込可能）
※特典：『オケカツ！』セレクションCD（仮名）
指揮：水戸博之 演奏：東京交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団
2020年３月の無観客録音からのセレクションに加え、2025年３月の仙台公演から一部楽曲も収録予定。
・前売り券
プレリザーブ先行（チケットぴあ）
受付期間：2026年3月13日（金）18：00〜2026年3月22日（日）23：59
お申し込みはこちら⇒ https://w.pia.jp/t/orchekatsu2026/
・一般発売（チケットぴあ）
受付期間：2026年4月4日（土）10：00～
【注意事項】
※営利目的の転売禁止
※転売チケット入場不可
※オークション等への出品禁止
※迷惑行為一切禁止
※開場・開演時間，出演者は諸事情により変更になる場合がございます。それにともなうチケット代・交通費等の払い戻しはいたしません。あらかじめご了承ください。
※特典CDは当日会場でのお渡しとなります。後日郵送等でのお渡しはいたしません。
※不良品交換は当日のみ対応します。
【お申込み方法などチケットに関するお問合せ先】
チケットぴあ：https://t.pia.jp/help/index.jsp
【公演に関するお問い合わせ】
インフォメーションデスク：https://information-desk.info/
主催・企画・制作
Aetas株式会社，株式会社バンダイナムコピクチャーズ，株式会社バンダイナムコミュージックライブ
3月28日（土）15:05～15:35に、
AnimeJapan2026ステージ「高橋留美子最新作！TVアニメ『MAO』放送直前 開幕式」を
東京ビッグサイト南展示棟4ホール内 BLUE STAGEにて開催いたします！
本日は、無料配信URLを公開！
⬟TVアニメ『MAO』公式X：https://x.com/i/broadcasts/1jxXgebrMqjJZ
⬟YouTube「バンダイナムコフィルムワークスチャンネル」：https://youtube.com/live/c8I5gUS4fr8
⬟ABEMA：https://abema.tv/channels/animejapan-blue/slots/8WggJTfW7vPNB9
⬟ニコニコ生放送： https://live.nicovideo.jp/watch/lv349968696
※AnimeJapan2026の入場券をお持ちの方は、ステージ後方立ち見が可能です。ただし混雑状況によりお断りする場合もございます。予めご了承ください。
※前方着席部分の応募期間は終了しております。
——A matchmaking battle action where a hitman partners with a marriage con artist to find the perfect marriage. How did this storyline come about?
Joumyaku - When my father passed away, I was told that I would take over the household as the eldest son. My father was a government employee so I never thought about “the household” in that way, so I remember it being a very impactful moment. The fact that my grandmother was a strong “boss-like” person in our family also contributed to the idea for the story. As for the characters, for example with Gero (Hikaru), I imagined different elements and combined them together, like “I can relate to him being uncomfortable around women”, and “what if he was a hitman?” When Yoda(Mizuki)-Sensei, who handled the artwork, asked me about my image of Kinosaki (Mei), I remember mentioning my favorite idol at the time as an example. I often implement things that I’m into at that moment or things that catch my eye in real time. Like, if I see a pinwheel during a walk, I might think that it would be cute as a hair pin, or something like that. I am directly affected by things I see on TV and around town, and I ask Yoda-Sensei to incorporate it into the artwork, so she definitely helps me out a lot (lol).
——What was your impression when you read the original work?
Hori - I thought it was very chaotic (lol). When we meet with the anime staff, we always say “the contents are pretty chaotic…” as the opening line of each meeting, so it’s like a catchphrase for this title. As we worked on the anime adaptation, I did my own analysis of what makes it so chaotic. What parts were written by Joumyaku-Sensei, and which parts were enhanced by Yoda-sensei’s visuals. I don’t know the correct answer, but it was fun to imagine, and as a result, I reached the conclusion that this work is fun because “nobody stepped on the brakes.” For example, there’s a scene where Naruko (Genya) sits in a massage chair in a tree, and it’s obviously impossible. But they don’t try to apply logic to it, they just illustrate something absurd as absurd. The momentum of the story just allows you to enjoy it as it is. As far as I can tell, nobody seems to have stepped on the brakes, but is that correct?
Joumyaku - I’ve never been asked “what do you mean by that?” from Yoda-Sensei (lol). Even when I write something that I think is completely unhinged, it comes back to me in an even more explosive way.
Hori - I would imagine she would have so many questions…, but that’s why you make such an amazing pair (lol). You step on the accelerator as you’re writing, and the artwork steps on the gas even more.
Joumyaku - That’s the result, yes (lol).
Hori - We discussed in length about whether he had the lead pellets in his mouth from the start or not.
Joumyaku - So the boba in his boba milk tea are the lead pellets…
Hori - To think he’s sucking them up with a straw, it’s a very strange world (lol). If I were in charge of the artwork, I would try to confirm the reality of each situation, but because of Yoda-Sensei’s artistic power, it just makes you believe that this is the way it is.
——Is there a particularly memorable scene for you in the anime?
Joumyaku - The scene where the car gets cut in half, that’s also seen in the first PV. I was wondering how it would be depicted in the anime, so I was ecstatic that “it actually got cut in half!” when I first saw it (lol).
Hori - In the manga, if you describe it as “being cut by a chemical liquid,” the graphics make it understandable that “it’s being cut.” But in the anime, each movement needs to be drawn frame by frame, so we had to think about how the area being cut would melt. I explained that it’s “like a laser but it’s liquid” to the staff, and had them draw it in that way.
Joumyaku - A liquid laser. I see, that’s super intriguing (lol).
Hori - I hope people see the sense of reality we included into building out this world.
——Are there situations where the anime inspires the original work and an idea expands from there?
Joumyaku - There are lots of situations where ideas expand, and I’ve also gained ideas as well. For example, in the flashback to Arashiyama (Kimie)’s past, Director Hori suggested that I write out the fake Ryoma Sakamoto’s name as “RYOMA” in alphabet letters. I won’t mention any specifics, but I’m sure there are many places that people will notice that the original was affected by the anime.
Hori - That makes me so happy!
When we talked about the way certain characters speak, the voice actors made suggestions, like incorporating the specific word endings into the way they laugh for example, and they have been enthusiastically expanding their performances. Even when the scenarios seem crazy, it brought about something really fun at the studio.
Joumyaku - When I observed the recording, there was something that amazed me with the interaction between the director and voice actors. In the scene with the human chairs, one actor asked if the “...GH!” sound was out of pain or out of the weight of being sat on, and the director immediately answered “weight!” I was impressed by how fast he answered and how deeply everyone interpreted the materials, and seeing how everyone already understood the upcoming developments, it also made me feel relieved.
Hori - Adjusting the tone of voice is important because it affects the following scenes. In this title, even the characters who only appear for 1 or 2 frames are interesting, so I hope everyone pays attention to every corner of the anime.
——What is the main character Gero’s main appeal, according to you, Director Hori?
Hori - In one phrase, he’s an unfortunate hottie, but he’s also very cute. He says he hates his family, but he’s also determined to be the heir - he’s oddly responsible in that way. He’s a good guy through and through, responsible and cool. He’s almost perfect, but the one thing he can’t handle is women, so he’s an unfortunate hottie. He’s cool but also cute. The cuteness wins, which is his ultimate charm.
—Joumyaku-Sensei, do you intentionally take Gero’s cuteness into consideration when you’re setting the scene?
Joumyaku - I don’t think I think about his cuteness that much. However, I always think about what would be “Gero-like”? He is a character that lives in a serious world, so to balance things out, I included things like him liking DIY candy kits and cleaning toilets. As I was listening to Director Hori, I felt like that balance is what effectively resulted into his cuteness.
——Can you describe the core principles that you have for creating MARRIAGETOXIN, from the perspectives of the original author and anime director?
Joumyaku - I don’t like the idea of a “losing heroine” so I wanted to go against that. The heroines in this manga are all independent characters that can go on living, even without Gero. I believe that’s reflected in how we’ve created a different world for each heroine. I wanted to illustrate that the heroines are not dependent on the main character. I think that’s a challenge that can only be done in manga.
Hori - Of course I want the young fans of the original manga to watch, but since it is a story about finding marriage, and it’s airing past 11pm, so I hope working adults can come home and watch with a drink in one hand. The main character is a hitman, but the story isn’t brutal. The thing I enjoyed about the manga is of course the crazy situations, but also that the story is very positive. I hope everyone enjoys those elements.
——Please give us a message for everyone awaiting the broadcast!
Joumyaku - I always write with the hopes that this can be a part of your weekly cycle, like reading a few pages during your breaks or commute. I hope everyone just enjoys it, without putting too much thought into it.
Hori - It is chaotic, but we also use our brains and techniques to make it a proper piece of entertainment.
Joumyaku - Yes, it’s well-made (lol).
Hori - Exactly! I hope the anime energizes people, so please enjoy!
——殺し屋が結婚詐欺師と共に最高の結婚を目指す、婚活バトルアクション。物語の設定やキャラクターはどのように生まれたのでしょうか。
静脈 父が亡くなった時に、長男の僕が家を継がなければならないという話をされて。父は公務員でしたし、それまで“家”というものを意識したことがなかったのでインパクトのある出来事として頭に残っていました。加えて、祖母が家でボスのような強い存在だったこともアイデアのきっかけになったと思います。キャラクターについては、たとえば下呂（ヒカル）は、女の人が苦手な気持ちは少し分かるなとか、殺し屋だったらどうなるかななどと、いろいろな要素を思い浮かべて組み合わせてたどり着いた感じです。作画の依田（瑞稀）先生から城崎（メイ）のイメージを訊かれた時には、その時ハマっていたアイドルを例に挙げたと記憶しています。僕はその時にハマっていることや見て気になったことなどをリアルタイムで反映させることが割と多いです。散歩中に見かけた風車を見て、かんざしにしたら面白いんじゃないか…とか。テレビや街中で見かけた面白いことにダイレクトに影響を受けて、イメージを依田先生に伝えて落とし込んでいただく形なので、依田先生にはかなりお世話になっています（笑）。
——原作を読んだ時の印象を教えてください。
堀 すごくハチャメチャな内容だなと（笑）。アニメスタッフとの打ち合わせでの第一声は決まっていて、「ハチャメチャな作品なのですが…」と本作の代名詞のように使っています。映像化にあたり、何がそんなにハチャメチャなのかを僕なりに分析しました。どこまでが静脈先生の原作に書いてあることで、どこからが依田先生が画で膨らませている部分なのか、と。正解は分からないのですが、それを想像するのも面白かったし、考えた結果、この作品は”誰もブレーキをかけていない”ところが面白いという結論に至りました。たとえば、鳴子（弦弥）が木の上でマッサージチェアに乗っているシーンがあるんですが、どう考えてもおかしい。だけどそこに理屈を通そうとせず、おかしなことをおかしなまま描いている。勢いでねじ伏せられて、こういうものだと楽しめる作品だと思います。ちなみに、僕が読ませていただいた限り形跡は見当たらなかったですが、誰もブレーキかけてないですよね？
静脈 依田先生から「どういうことでしょうか？」といった質問が来たことはないです（笑）。自分がめちゃくちゃだと思って書いたことでも、なんなら、より膨らんで爆発したものが上がってきます。
堀 もっと質問したくなりそうなところあるはずなのに…、すごいコンビですよね（笑）。原作の時点からアクセルを踏んで、画でもさらに踏むみたいな。
静脈 結果、そうなっていますね（笑）。コミックスの第二話での「ナウマンゾウにパオンさせる…」みたいなところも分からないですよね？
堀 分からなかったです。果たして意味があるのか…。打ち合わせの時は、裏社会の隠語なのかもと話していたのですが。
静脈 多分そうだと思います、分からないですけれど（笑）。
堀 鉛玉が最初から口の中に入っているのかどうかとか、打ち合わせでいろいろ話しました。
静脈 一応、タピオカミルクティーのタピオカが鉛玉という設定で…。
堀 それをストローで吸い上げるとか考えていくと、訳のわからない世界だなと（笑）。僕が作画担当なら、いろいろとリアリティラインを確認してしまうようなところも、依田先生の画柄も相まって、こういうものだと思わせるような力があると感じています。
——アニメで印象的なシーンはありますか？
静脈 第1弾PVにも出てきた車が真っ二つになるシーンです。アニメでどのように表現するのか気になっていたので、初めて観た時は「ちゃんと斬れてる！」って感動しました（笑）
堀 漫画なら「薬品で斬っている」というコマを描けば、画の迫力で「斬ったんだ」と腑に落ちます。でも、アニメでは動きを表現するために1枚1枚、画を描かなければいけないので、斬ったところがどんな風に溶けているのかを考えました。スタッフには「液体だけどレーザーの気分で」と説明して、それを頭に入れて描いてもらいました。
静脈 液体のレーザーで。なるほど、めちゃくちゃ面白いです（笑）。
堀 本作の世界観でのそういったリアリティにも注目していただけたらうれしいです。
——アニメから影響を受けて原作へのアイデアが膨らむことはあるのでしょうか。
静脈 膨らむことはたくさんありますし、実際にアイデアをいただいたものもあります。たとえば、嵐山（キミ恵）の過去編に登場する偽物の坂本龍馬の名前は「ローマ字でRYOMAがいいのでは？」という堀監督のアイデアをいただきました。詳細の言及は避けますが、今後の原作で、アニメからの影響を感じていただけるところは出てくると思います。
堀 うれしいです！ RYOMAの演出で「〜ぜよ」という語尾の使い方のイメージを伝えたところ、笑い声で使うアイデアが飛び出したり、声優さんがノリノリでお芝居を膨らませながら楽しく演じていただいています。ぶっ飛んだ設定も相まって、面白いものもたくさん生まれた現場でした。
静脈 アフレコを見学した際に、声優さんと監督とのやりとりで、すごい！ と思ったことがあって。第一話の人間椅子のシーンで「うえっ」と声が出るところで、痛みからくる「うえっ」なのか重みからくる「うえっ」なのかという声優さんからの質問に、監督が「重みで！」と即答したんです。やりとりのスピード感にも驚いたし、みなさんの作品解釈の深さにもうれしさを感じたし、この後の展開もしっかり入っているのが伝わってきて、安心もした瞬間でした。
堀 その後の展開にも影響を与えるので、音色の調整は大事なんです。本作では、ほんの数ページや1コマ2コマで消えてしまうキャラクターもすごく面白いので、アニメでも隅々まで注目してほしいです。
——堀監督から見た主人公・下呂の魅力を教えてください。
堀 ひとことで言うと残念イケメンだけど、やっぱり可愛いなって思います。実家が嫌いと言いながら、ちゃんと継いでやろうみたいな気持ちを持っていて、意外と責任感がありますよね。ひたすらいいヤツで責任感もあって、カッコいい。ほぼ完璧だけど、唯一女性が苦手だという残念イケメン。カッコいいけれど、可愛げがある。結論として可愛いが勝つというのが彼の魅力だと思います。
—静脈先生は下呂の可愛らしさを意識して設定に取り入れているのでしょうか。
静脈 可愛らしさはあまり意識していないかもしれません。でも、下呂っぽさって何だろうというのはずっと考えながら描いています。シリアスな世界で生きている人間なので、バランスを取るために、遊具菓子やトイレ掃除という要素を詰め込んでいきました。そのバランスが、うまいこと可愛さに結実していったのかなと、堀監督の話を聞いていて思いました。
——『マリッジトキシン』を作るにあたってのこだわりや軸としていることを、原作者、アニメ監督の立場からお聞かせください。
静脈 僕は、”負けヒロイン”という言葉があまり好きではなく、そこに抵抗したいと思っています。この漫画に出てくるヒロインは下呂がいなくても生きていける、独立しているキャラクターです。それが”ヒロインごとに違った世界観を作る” ところに反映されている気がしています。本作においては、ヒロインが主人公に依存していないというのを描いていきたい。それが、この漫画でしかできない挑戦だと思いながらやっています。
堀 原作から読んでくれている少年たちはもちろん、婚活の話ですし、放送時間も23時過ぎの作品なので、働いている大人の方たちが仕事から帰ってきてお酒を片手に飲みながら観てもらえたらと思っています。主人公は殺し屋ですが、内容は殺伐とした話ではありません。僕が漫画を読んでいて好きだと思ったのは、ハチャメチャなところはもちろん、肯定的な内容だというところ。そんなところを楽しんでいただきたいという思いで作っています。
——放送を楽しみにしている方へのメッセージをお願いします！
静脈 休み時間や通勤時間にパラパラっと読んでもらえたり、1週間のサイクルに組み込まれたらうれしいなと思いながら作っています。あまり何も考えずに、楽しんでほしいです。
堀 ハチャメチャですが、技術も頭もちゃんと使って作っているよくできたエンターテインメント作品です。
静脈 ウェルメイドみたいな（笑）。
堀 まさにその通りです！ アニメを観て元気になってくれればという思いで作っているので、ぜひ楽しんでください。
凱（CV:石橋陽彩）と上杉魁人（CV:榎木淳弥）、北条武蔵（CV:村瀬歩）と北条大和（CV:武内駿輔）、石田紫音（CV:熊谷健太郎）と織田龍成（CV：増田俊樹）の絆にフォーカスしたPVを一挙解禁！
犬猿の仲だった凱と魁人。妖邪界で育った凱が、サムライトルーパーたちと共に戦っていく中で人間の心を学んでいく。カイライとなった魁人の祖母を「自分の手で殺せ」と止めを刺させたり、「相手の幸せを願って、嘘をつくこともあるんだな」という凱の言葉で魁人は救われていく。「いけ、凱！」と叫ぶ魁人の姿に胸アツ間違いなし！
②北条武蔵&北条大和ver.
義兄弟として児童養護施設にて共に幼少期を過ごした武蔵と大和。大和だけはずっとサムライトルーパーに変身できなかったが、凱が武蔵を故意に攻撃することで、大和は武蔵を守るためについに変身することができた。「何があっても俺が守ってやる」とういうヤマ兄と武蔵の絆は、本当の兄弟、そのものだ。
③石田紫音&織田龍成ver.
かつてサムライトルーパーとして共に戦ってきた紫音と龍成。3年前に妖邪界へ向かった際、仲間のトルーパーたちを見捨てた龍成を憎んでいた紫音だったが、そこには複雑で残酷な事実があった。「お前はいつもそうだ…」サムライトルーパーを紫音に託し、龍成が消えゆくシーンは涙なしでは見られない。龍成の優しさと仲間を思う姿、そして紫音の覚悟にアツくなる！
第11話『履陀鞍』
遂に覇皇帝を発動させ、圧倒的な力で残酷な運命を乗り越える凱たち。犠牲になった仲間を想い、自分たちの戦いに疑問を抱き始めるサスケ。羅真我を目前にした凱たちに突き付けられる35年前の衝撃の事実。そして盛大な宴の幕が開き、羅真我との直接対決が始まる――。
放送・配信情報はこちら！
髙橋良輔監督の個展「鉄と夕陽と」が3月13日(金)～18日(水)まで、東京・渋谷のHB Galleryで開催されます。
会場にはこの個展の為に描きおろしたイラストが展示されます。
髙橋良輔個展「鉄と夕陽と」
会期：2026年3月13日(金)～18日(水)
10:00～17:00（日曜休廊）
会場：HB Gallery
東京都渋谷区神宮前4-5-4
原宿エノモトビル1F（地下鉄表参道駅 A2出口）
TEL. 03-5474-2325